橙牛数字今天给各位分享后现代展厅设计的知识，其中也会对现代化展厅设计进行解释，解决你现在面临的问题，下面开始。
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展厅设计有哪些风格呢？
一、简约统一风格
以参展厂家的统一战略形象为统一标志后现代展厅设计，标识广泛的运用于其参加的所有的国际性展览展示设计中。国际知名的大型品牌企业都有自身企业形象的标准化图形、色彩标识等要素及其特殊结构的道具等。参加国内外的系列展览活动时后现代展厅设计，必须展示其企业文化形象框架的内容，突显该企业的独特个性形象。这种统一形象风格的展示设计，必定会强化观众对企业文化形象的视觉记忆。
二、非实体展示风格
就是将承载展品的柜、台、架等道具处理为视觉感虚化的效果;或者将展品处理为多媒体展示，而不直接陈列实物。这种充分利用新材料、新工艺、新煤体、新技术的创意设计，既能充分保留和展示展台的特色造型，又能给观众在参观展品时，对展台的道具产生新奇和神秘感。道具的“虚化”视觉感和展品的“实化”视觉感所产生强烈的对比，使“虚”与“实”形成视觉交替，给人以时尚趋势的导向。
三、建筑装饰化的风格
就是将展示设计按照建筑空间特有的直面造型，进行空间构成造型展览展示设计一般都有哪些风格展览展示设计一般都有哪些风格。建筑风格的显著特点线条明快，色彩单纯，造型见解，形态硬朗，能快速的给观众留下深刻印象。
建筑风格的展台多见于服装厂商，以及房产商的展台。服装厂商以其专卖店的风格进行展台设计，突出统一的品牌;房地产商以建筑形式阐述其产品。。另外在一些工业品展台中也有设计为车间厂房形式的。
四、后现代艺术风格
就是采用国际通用的标准化装置的金属结构件框架，标准化、规范化的轻质铝合金展架，复合板组合展示版面等设计组成的展台展览展示设计，属典型的后现代主义国际通用风格，常见于小型展示设计中。具有布展、拆装、储运简便等优点。常用展架为K8系列、三通插接式和球接展架系统等。通常是由展览公司采用租赁形式经营和合作。缺点是形式单一，造型平淡，没有展台独特的视觉个性。
五、自然风
就是将崇尚自然、回归大自然的理念融入展示设计创意之中，使展台空间洋溢着人与自然和谐温馨的浓郁环境氛围。这种常常运用于旅游找上的展台设计，以模拟现实场景为主，会令人有如入仙境的感觉，拉近后现代展厅设计了观众的亲近距离，也加深后现代展厅设计了观众对展台的印象。在当前倡导绿色环保理念的社会价值观推动下，有越来越多地展示呈现出回归自然化的设计创意风格。
展厅需要如何设计和构思？
首先我们搞清楚设计的对象，就如我们挑水要找准码头，找对主题。然后明确主题中你所服务对象，如何吸引顾客的目光而产生思想共鸣。
1.树立企业形象，定位产品；一般在大型的展销会上，都是同行专场，如何在同行当中脱颖而出，这就如何我们打造良好的整体色彩与空间布局之间的关系，提倡的是个性化设计，而个性化的设计与企业的性质、产品功能、发展方向相结合，通过一切色彩、空间、媒体等艺术手法传达企业、产品等信息。
2.通过空间展示图片、视听新媒体，突出主题展台，一个好的骨架展台创意设计决定成败的关键，对整体视觉效果尤为重要，参观者是以之一印象通过远观从而获得视觉上的认同感或被吸引，设计师会将企业很多元素融合进来，例如；企业标志图形、产品的造型等进行抽象、概括、立体化的处理，这就看你如何去筛选，当然也要分行业的类别，也不能千篇一律。
3.以‘’色‘’诱人，以字服人，以 情感 人，色彩在所有艺术表现形式中，最容易感染的，除了考虑色彩在季节变化、地域差异、灯光布置等因素，还要考虑到展品本身的色彩关系，更好能做到简约、大气上档次 色彩最后在三种色彩以内解决，事实上国际性品牌在推广展柜设计都采用标志的原色，这样的色彩设计总让人感觉到视觉上震撼。通过文字的说明、图解、照片、背景等方式，更直接、简洁、易懂便于记忆 。
总之，我们在设计展厅时一定不能离开企业主题理念，任何宣传方式展示都是围绕着为企业本身来服务的，所以我们能了解企业的信息越多，就越能精确地把握方向，出来设计本身，我们更要多为企业考虑减少成本和拆卸和安装、运输调试的方便快捷，更好能做到在某种材料循环再利用，这何尝不是一种提倡环保的设计构思。
关于部署展厅格局与设计和构思？
可以分以下几类去部署！
1.红色经典爱国主义教育基地展厅，例如:八一南昌起义，红军北上长征，抗日与解放二个战争，四大战役，渡江战役，解放海南岛战役，西藏与新疆和平解放等等。根据不同的年代岁月，烽火狼烟战役的背景情况下。进行充分利用当地的资源与非物古建筑物。设计与部署格局进行构思展开进行！
2.农业农村乡村文化展示馆，农民生活与春耕劳动工贝。综合性设计部署规划的展示厅！反映出六十至七十年代期间的特色生活与农用工具精品。
3.工匠精神一一手工雕刻，剪纸，刺锈，粘贴等等展示厅。
这就是文化和 旅游 综合一下，让天下游客走遍华夏大地区域。观，看，亲自体验一下，当年老一辈人及祖宗传承生活食贝和劳动工作。不忘初心，记住乡愁，留下影子的回忆！[握手][握手][握手][摸头][摸头][摸头]这只是我的个人思路与设计规划构思，供作参考一下。[耶][耶][耶]
大家好，我是专注家居生活和装修知识的家居生活志。在这里，我会尽可能地把我所知道这些知识分享给大家，希望大家能够支持。
展厅可以说是一个企业的名信片，展厅的整体大小，色调搭配，设计手法都必须尽善尽美，符合竞争标准，才能使企业在本行业中脱颖而出。未来评价一个展厅是否成功的标准不是看它的展厅是不是很华丽、很奢侈，而是看它所表达的概念、功能性和展品本身的内涵，那么该如何构思呢？
企业展厅设计构思要点：
NO.
01
分析经营面积与要展示商品的数量关系。面积太大会没有足够的花色品种充满展示空间，面积过小使商品展示受到局限性，这就需要设计者精心规划展示空间。
NO.
02
NO.
03
分析商品外形的几何形态特征，确定商品与展柜点、线、面的几何图形的呼应关系，从而设计展柜、展架的规格及展示结构。
NO.
04
评估天花板与地面两个平面装饰的几何状态和建筑设施的关系。如楼梯踏步、坡道、几何型拐角处的地面，电气开关、消防卷帘门、消防栓、地插销电气等设施，以及顶部凸出的水泥梁、造型吊顶及顶棚高度等。
结合展厅的性质与规模，一般可将展厅空间作如下功能性的分类：
1.外围与导入空间
外围与导入空间广义上包括展区上部空间和展区周围地域空间两部分。展厅上部空间是展厅建筑形象的延伸与扩展，夜间的照明与灯光设计亦是其组成部分。展厅周围地域空间主要是指商业店面正门前的门头、入口、标饰等所占据的空间，是商业化展厅中更先接触顾客的部分，也是展示产品品牌特色和形象的最直观表达，顾客对产品的“之一印象”由此产生。
2.陈列空间
陈列空间即用来展示陈列主体产品的空间，是整体展示过程中最重要的核心部分，因此其所占面积也是更大的。陈列空间主要侧重于各种展示道具装置与展品的结合，其目的在与突出展品魅力，传递展品信息。丰富多样的陈列手段亦在这里得到更大限度地发挥。
3.演示、交流与洽谈空间
演示空间的设计须视具体情况而定。例如，大型展厅的演示有时装表演。随着 科技 的发展与陈列手段的拓宽，现代展示陈列中的投影与多媒体逐渐成为演示交流的主角，既节约了空间又起到了互动交流的目的。
展厅空间布局原则
企业展厅不同于临时性的行业展会展厅，它是相对固定，长期存在于企业内部的展示空间。因此，在着手设计企业展厅时，首先必须对它有一个准确的定位，从设计风格、工艺用材、展示内容以及费用预算等方面作全面的分析和定位，以便展厅设计公司更好地把握方向，满足企业需求。
企业展厅是一项系统工程，根据企业展厅在企业内部所处的具体位置、空间造型、面积大小等客观因素，合理布局，使有限的空间产生最理想的展示效果。在展厅空间布局创意设计中，应遵循以下几点原则：
1.统一的原则
就是整体与局部的协调统一处理，对空间的设计首先要做到大处着眼，细部着手，特别是大型的空间场所更是如此。空间布局首先要从一个项目的空间区域关系上进行总结和提炼，先明确一个空间布局大的方向，确定以后再对局部进一步深化。
2.以“人”为中心的原则
任何项目，任何创意的表达都离不开人的种种行为活动，都是为了人或者说是需要人的参与才存在。所以在空间布局时，不要离开“人”这个关键因素，在空间布局构思的整个过程中都需要不停的思考人的种种需求和由其所导致的心理变化。
3.遵循项目的功能、风格、标准定位原则
只有明确了项目的使用意图和标准后，我们才能对项目进行合理、符合实际、人性化的设计。例
首先必须从顾客的角度去考虑，抓住客户的心里需求，展现自己真正的实力！
展厅的设计必须要兼具实用性和美观性，既要很好展现品牌的形象和价值，又要具有足够的功能模块来帮助产品展示，客户体验以及场景化的设计理念。因此 必须利用有限的空间和元素，把两者结合起来，相得益彰才是一个完美的空间！
其次展厅的设计还需要根据产品的特点和工艺的不同，来规划好合理的流程动线，让消费者每走一步都有不同的感官体验，愿意停下来好好欣赏！
最后，随着新技术的发展，展厅还要在智能音响，灯光、视屏演示等方面加入新的设计亮点，保证整个展厅即 时尚 又充满 科技 感！让顾客难以忘怀！
展厅是一个企业的名片，展厅整体的大小、色彩搭配以及设计手法都得尽善尽美，这样才有可能脱颖而出。在未来，评价一个展厅优秀与否的标志不在于华丽与奢侈，而在于如何表达其概念、功能性以及展品自身的内涵。
那么，企业展厅设计该如何设计呢？下面这4个要点值得你去收藏。
1.面积
要详细分析一下经营面积与展示商品的数量关系。如果面积太大，但没有足够的展示商品，或者，面积过小使得商品的展示受到局限性，这样都是不行的，所以这就需要设计者对展示空间进行精心的策划。
2.展柜
3.商品
要分析商品的外观的几何特征，明确商品与展柜的点、线、面、之间的呼应关系，一次来设计展柜、展架的规格以及展示结构。
4.评估
评估天花板与地面两个平面装饰的几何状态以及和建筑设施间的关系。例如楼梯踏步、坡道、几何形拐角处的地面，电器开关、消防卷帘门、消防栓、地插销电气等设施，以及顶部突出的水泥梁、造型吊顶以及顶棚高度等。
对此，你有什么看法吗？
在过去，客厅设计有自己的固有模式，“电视墙+沙发+茶几+电视”就是它的全部标配。而在讲究空间高度利用的当下，这样的设计显得刻板无趣又浪费空间。
随着设计理念的变化和生活习惯的改变，设计师们不再拘泥于传统的设计方式，而是将创意与功能主义相结合，融入到客厅设计中，让这个原本单调的会客区域呈现出多样
Open Living Room
开放式客厅
开放式客厅
开放式客厅，其设计核心是打破原有的设计模式，将多个功能区融合在一个空间，让原本单一的空间具备多重属性，以适应居住者的各种功能需求。
客厅+餐厨
将客厅与餐厅厨房这两个空间共连，是时下很流行的一种设计。凿开连着两个空间的墙壁，将两个功能区融合为一个空间，通透开阔，延伸视觉空间感，形成一种有序的交流。
选择这样的设计模式，需要考虑这几个空间在家具选配上的协调性，一致的色调和搭配能让这个开放空间拥有和谐统一的美感。
客厅+书房
在客厅中融入书房功能，以此来改变空间模式，也是近年来比较流行的一种设计。无需硬性的隔断和划分，只需要简单的归置，就能实现两个功能区的互通。
客厅的闲置角落，和沙发旁的小区域，都是打造书房的绝佳之地。不需要大型的家具，只需要一张书桌，一把椅子，和几片隔板，就能创造出一个简易的书房。亦或是将电视背景墙打造成书柜的模样，也是一种极具创意的设计方案。
Tips ：在这个开放式空间的设计中，其重点在于各个功能区之间的把控。在设计中，需要强调功能的完善和空间结构的规划，才能遵循设计的本真。
Raise The Living Room
挑高客厅
挑高客厅
挑高，是如今地产界的新名词，特指那些层高较高的户型。而挑高客厅就存在于这类型的户型之中。它的层高在3.8-4.9米之间，拥有良好的采光和通风效果，受到很多年轻人的喜爱。
落地窗营造整体视觉美感
在这类型的客厅设计中，设计师通常会选择安装一扇足够大的落地玻璃窗，来打造一种空间与光景交相辉映的视觉效果，营造不一样的高级感。
层高的优势搭配上通透的玻璃，让阳光毫无阻碍的进入空间之中，光影婆娑之间，延伸了视觉空间感，让空间与自然温柔的交流。
局部隔断增加空间层次感
虽然挑高的客厅拥有极佳的透光性，但是容易有过空的感觉。因此在设计时，可以采用局部隔断的设计方式，来增加整个空间的层次感。
以平层的层高为基点，在此基础上隔出新的功能空间，下层作为正常的会客区使用，上层可以用来休闲、办公或者是休息，都是不错的选择。
Tips ：挑高的客厅有天然的空间优势，要讲究空间利用和实用性规划，否则就是对这个空间的浪费。另外，在设计之中还需要对其动线规划，灯光的布局等做好细致的规划。
对于客厅设计而言，过分遵循传统的设计，会让整个空间的格调和使用率降低，适时转换角度，打破常规，才能给这个空间带来更多的可能性，也能给你的生活带来无限惊喜。
展馆设计的风格有哪些？
展馆的设计风格要先确立主体才能搭配统一的风格，确保会展设计的主题突出。回归式展厅风格将优秀的富于人情的古典人文遗产符号和素材，引入展示环境。体现后现代主义观念是其展示设计风格特征。形象统一化展厅风格、各类品牌专卖店、专卖柜形象，是CIS企业形象统一设计的营销展示之应用。国际博览会、区域展览交易会的参展商摊位形象也是其CIS战略形象的一部分。因此，展厅设计企业形象的标准化图形、字体、色彩等要素与特装结构的道具或店面装修一起构成了富于独特个性、标新立异的统一性、系统化风格。
现代简约风格是行走在流行时尚前沿的一种博物馆设计风格，在现代社会颇受欢迎。简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。欧洲一位现代主义建筑大师MiesVanderRohe的名言“Lessismore”被认为是代表着简约主义的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质，现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。
现代展厅设计的特点有哪些
企业展厅是通过优化企业形象，集中展示企业产品而获得客户的信任，让客户了解企业的文化、产品、品质、服务等各方面内容，更可以作为客户来访参观、交流、洽谈的场所，所以，近年来企业对于建设自身的展厅越来越重视。
为了更好的展现展厅的效果，需要运用到不同的艺术手法。那么，在展厅设计过程中，常用的艺术手法有哪些呢？
一、象征手法
周中手法在文学中可以经常见到，在展厅设计中用到可以使得空间更加的生动感人，经常使用的有比喻（包括明喻与暗喻），还有拟人，象征等，比如我们曾经学到的用海燕来象征着坚强无畏的革命先驱。
二、实景与借景相结合的手法
实景是我们可以直接看到的景，通常是指实际生活的直接展示，如家具、壁画等这些物品的陈列，在展厅设计搭建过程中，可以布置成生活气息很浓的“样板间”风格。
三、错视空间
错视是我们感受外部世界经常遇到的情况，错视可以强化展示空间给人的视觉感受。
四、共享与包含手法
这种手法在展厅设计中也经常有使用到，共享与包含的手法其特点是小中有大、大中有小，外中有内，内中有外、你中有我，我中有你的相互穿插交错的关系，具有较大的流动性。
五、迷幻空间手法
这种设计手法的特点是追求神秘，奇特，给人一种光怪陆离，变幻莫测的感觉，是一种“违反”自然常态的空间手法，喜欢不走寻常路的客户可以使用这种手法。
对此，你有什么看法吗？欢迎在下方评论区留言讨论，当然也可以关注公众号【Hornet大黄蜂设计】和我交流喔~
博物馆设计风格分类 你喜欢哪一种？
博物馆收藏、陈列、展示那些历史长河中掏出来的珍贵的物品，博物馆展示的时候不是简单把物品排列起来，而是进过精心的博物馆设计为我们再现后现代展厅设计了过去生活的点滴，让我们有一种置身其中的感觉。博物馆设计要形成本身独特的风格，根据地区、环境、文化等对进行不同的设计。下面小编为大家介绍博物馆设计的几种风格。
博物馆设计
现如今博物馆设计已尤为重要。博物馆设计可以在无形之中折射出一个国家、一个地区、一个城市的精神文化程度，可以让人们很容易的看出这所博物馆的特点，可以让人们对博物馆的印象更为清晰。所以，在设计博物馆的时候不仅要加入历史的文化底蕴，更要加入现代文明的元素。
博物馆的现代文明因素更多的在于如何将一些现代高科技产品合理融合在展厅之中，以最新的设计理念，把各种多美体互动展项、主题与高科技声光电展示手段相结合，将过去的历史、人物、物品等重现，让参观者如同时光倒流，体验耐人寻味的科技文化博物馆。
博物馆，作为一个时期历史文化的传播平台，博物馆展厅设计的壁纸与展架的色调搭配，展台陈设的次序与位置，以及展馆的背景因为等等都与博物馆的魅力息息相关，它决定后现代展厅设计了游客的观赏兴趣和心情。因此，一个好的博物馆设计，会让人在潜移默化地把游客引入到历史里面去，使文物爱好者在玩味历史痕迹的过程中流连忘返并且回味无穷。
博物馆设计风格介绍：
一、现代简约风格
现代简约风格是行走在流行时尚前沿的一种博物馆设计风格，在现代社会颇受欢迎。简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。欧洲现代主义建筑大师Mies Vander Rohe的名言“Less is more”被认为是代表着简约主义的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。
博物馆设计特点：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。
适合人群：现代简约风格是当今国际社会流行的设计风格，几乎每个年龄层的人都可以接受并喜爱这样的风格。
二、中式博物馆设计风格
中国传统的室内设计融合后现代展厅设计了庄重与优雅双重气质，现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。
博物馆设计特点：中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。
适合人群：中式博物馆设计风格总体布局对称均衡，端正稳健，而在细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。设计成熟稳重，适合喜爱传统文化一族或中老年人。
三、欧式博物馆设计风格
欧式风格有多种，如巴洛克风格、洛可可风格、哥特式风格等等。
博物馆设计特点：欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，实际上和谐是欧式风格的更高境界。同时，欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对生活在其间的人造成一种压迫感。
(1)巴洛克博物馆设计风格
博物馆设计特点：巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等，装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。
适合人群：巴洛克风格悠久、浪漫、沉淀，适合尊重内心，尊从自我，不追逐潮流、不取悦别人，对美有独特见解、追求完美和品位，遵循传统又善于突破传统的人士。
(2)洛可可风格博物馆设计风格
博物馆设计特点：洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内博物馆设计造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。
适合人群：洛可可风格的细节唯美、律动，如宫廷般高贵华丽，适合追求优雅人群。
(3)古罗马博物馆设计风格
古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。
适合人群：古罗马风格适合喜欢古罗马悠久文化底蕴的人群，多为西方人群喜欢。
(4)哥特式博物馆设计风格哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。
适合人群：哥特式风格的博物馆设计唯美浪漫，适合性情浪漫灵动的人群。
(5)希腊古典博物馆设计风格
立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，更具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，充满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。
四、传统博物馆设计风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
适合人群：传统风格适合喜欢传统文化、欣赏古典装饰的人群，而不同的传统风格又适合喜欢不同民族文化的人群。
五、乡土博物馆设计风格
现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返朴归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。此风格得到文人雅士的推崇。
适合人群：乡土风格适合久居都市远离自然，与家人分隔的人群。
六、自然博物馆设计风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
适合人群：自然风格适合文人雅士、热爱大自然崇尚返朴归真之人群。
博物馆设计要有核心的思想，能够表达出其要表达的思想，可以由一些连贯的故事线串联起来，形成一个故事的背景，另外，博物馆设计还要本地化，具有本地特色和传统后现代展厅设计；最后，让观众得到一些真实的感受和体验的博物馆设计才是成功的。以上博物馆设计风格分类是一些推荐，还有其后现代展厅设计他的风格也都是很不错的。
如何设计一个优秀的展厅？
设计出一个优秀后现代展厅设计的展厅的技巧：
定位准确
展厅不同于临时性的行业展会展厅后现代展厅设计，它是相对固定后现代展厅设计，长期存在于企业内部的展示空间后现代展厅设计，因此，在着手营建企业展厅时，首先必须对它有一个准确的定位，从设计风格、工艺用材、展示内容以及费用预算等方面作全面的分析和定位，以便展厅设计公司更好地把握方向，满足企业需求。
布局合理
展厅是一项系统工程，根据展厅所处的具体位置、空间造型、面积大小等客观因素，合理布局，使有限的空间产生最理想的展示效果，是展厅设计公司需要着重研究的课题。展厅设计公司了解客户需求后，应反复规划，多次论证，以取得更佳的布局方案，为后期展厅设计打好基础。
设计大气
展厅力求表现整体形象，既要有时代感，又要有特色，因此将标志在展厅设计中合理、规范运用，必能很好地体现企业的特性，同时又能取得特色鲜明的展厅设计效果。
主次分明
一个好的企业展厅留给观众的是清晰、强烈的印象。简洁、明快是吸引观众的更好办法，照片、图表、文字说明应该明确、简练。此外，展厅中一定要有突出的亮点，通过造型、灯光等手段突出重点展示内容，或通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品。
选材讲究
和会展设计不同，展厅由于是室内的，长期固定的，所以更要注重材料的选择，因此在选材上很有讲究，合理并创造性的应用新工艺新材料，很大程度上会提升展厅的整体效果。不像会展空间，基本只能选择一些简单的饰面。
关于后现代展厅设计和现代化展厅设计的介绍到此就结束了，如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
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