1、塑造展示氛围

展览空间是观众与作品交流的平台，设计师在展厅中的布置功不可没。在书画展览中，布置应该以中式文化元素为主，创造出一种古朴、神秘、高雅的展示氛围。

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并且应该有一个指引游客流动和观展路线的设计，使得整个展览有序、流畅，能够很好地引导观众不断地进入下一个艺术品展示区。

展览空间中的光源、背景墙、装置艺术等元素的组合使用，能够让整个展览更加生动、鲜活。

2、挑选适宜居住的环境

展厅的位置也是相当重要的影响因素之一。优良的环境，如当地的自然景观、设施的配套环境、交通的便捷程度等，都能够帮助到艺术家们更好地展示作品和够接近观众。

在展览和艺术之间有一个微妙的平衡：艺术需要一个营造放松和安静的环境，而展览却要具有与日常生活对话的能力，因此设计师需要在这两个要求之间找到平衡点。

这也是为什么很多书画展览在选址时，选择比较清幽、相对封闭的环境，让展品和观众真正的相互交流。

3、创新展厅交互形式

在展览的的路线上，需要有足够的视觉冲击和交互体验，这种形式不仅能够留住观众的兴趣，也能激发人们旺盛的探索欲望。

比如，设计师可以通过展馆的平面和立面，创新一个智能交互的互动区域，为游客增加互动和参与的体验。在这个区域中，你可以与艺术品进行互动，可以通过交互设备感受艺术品的细腻。

还可以把更多的超越式设计元素应用于展厅中，比如虚拟现实、增强现实等，从而打造一个更为多样、更具特色的展览形式。

4、定期进行展品更新

展品更新是展览能够持久活跃的重要保证。因此，在组织展览之前，必须与相关的艺术馆、画廊等艺术陈列机构合作，甄选新的书画作品，增加展览内容的新鲜度和多样性。

同时，艺术家们也需要对他们的作品进行观察和反思,及时调整和更新作品，这样才能够让观众感受到他们的创造力以及探索人类智慧的深刻内容。

更新展品的过程也是一个与观众建立互动关系的很好机会。组织参访活动可以增加观众对展览的了解程度，形成面向观众的教育、互动、唤起公众爱好艺术、去实现传递文化精神的目的。

摘要：本文主要讲述如何通过合理的设计，打造极致的观赏体验。这包括：合理的展示氛围，适宜的居住环境，创新的展厅交互形式和定期的展品更新。

综上而言，设计的目的不仅是为了塑造抽象艺术形式的视觉氛围，更应该以观众为中心，营造一种具有互动性和体验性的空间，让观众在其中获得美的享受和艺术的启迪。在未来的设计中，应该更多的关注观众的需求，融入更多科技、文化、自然、人文等元素，为观众带来更具创造性和年轻的展览体验。同时定期更新作品的技术要求、知识跨越等方面发掘艺术价值，挖掘展品的潜在价值，能够为参观者带来更为丰富的知识和视觉享受。