摘要：古玩作为历史的见证，承载了岁月的沉淀以及文化的传承。在展厅设计中，如何巧妙地将古玩与空间融合，让人们在欣赏展品的同时，也能感受到岁月的美好呢？本文将从展品选取、色彩搭配、布局设计、细节处理四个方面进行阐述。

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1、展品选取

展品的选取非常重要，它直接关系到展览的主题和呈现方式。在古玩展厅设计中，首先要明确主旨，选择合适的展品做到质量和数量的平衡。其次，在展览主题明确的情况下，从材质、历史背景、收藏价值等方面考虑展品的选取，能够更好地体现展览的特色。

选择展品时要注重文化内涵，突出展览的特点和亮点，适当穿插一些可供参观者互动的展品，让整个展览更富有趣味性。此外，考虑到展品的保护，必须控制过高的人流密度和防护措施，尽可能保护展品。

以上几点都是展品选取要考虑的因素，在做到其合理的前提下，寻找创新和个性化的展示方式，能使展览更具吸引力和更好的展示效果。

2、色彩搭配

色彩搭配是展览设计的重要一环，能够有效地提升展览的视觉效果和吸引力。在古玩展厅设计中，色彩搭配更要遵循自然、文化、艺术等方面的因素。

在展览空间分类时，可以考虑古玩材质和阶段，结合不同的颜色来进行搭配，避免相同材质或古玩类型的过度叠加。在展览场馆的整体色调上，色调要柔和、舒适、具特色，以避免刺激和疲劳感。还可以画一幅巨型的古董画像，来个人化的体现展览

在色彩搭配时，还要考虑到灯光的变化和氛围营造，灯光的色调选取要配合展览整体色调，能够烘托出展览物品的质感和细节，让观众有更好的视觉感受。

3、布局设计

展览场馆的布局设计是展览成功的关键之一，直接关系到参观者对展览的理解和体验。在古玩展厅设计中，布局设计应考虑到空间的利用率和参观的舒适度，展厅的陈列应该是按照古董文物的历史年代来规划摆放，可以根据古董文物的材质、种类、进货来源等来给展区分段，使参观者在巡回参观时能形成一条时间轴。

展厅的主题和展品的大小等要素能够影响到展品的布置，展览容易让参观者体验到哪些方面，等等应具体考虑。此外，为了保证参观者的通行顺畅，展览中的路线设计也尤为关键。

所以，为了达到视觉效果的更大化，展览的摆设要严谨，专业。参观者每看一件物品，系统内就有对应的图文讲述，不是一味的静态展示。

4、细节处理

细节处理是展览设计中一个不可忽视的环节。尤其在古玩展厅设计中，细节要素的处理更加考验其设计师的功力，主要体现在展品的纯净度、完美度、和谐度和美观性等方面。

其中，展品的纯净度是指要把展品展现出来的颜色、大小、形状等特点尽最露，以达到陈列的更佳效果。完美度则是通过人工修复、调整展品的形状以及进行保养处理等方式，来保证展品的完好性，需要注意的是完美度不能迷失展品的历史痕迹，不能造成对展品的损害。和谐度则是指展览布局、场馆陈列等设计元素之间的关联性和协调性，要有一个整体的视觉效果。而美观性则是指展馆、展柜、展架等相关设施设计的美观程度。

在细节处理上，要注意的是保护展品，不能带有涂抹、划伤和碰撞。为参观人员考虑的同样重要，无论是引导人群还是给参观者提供舒适间隙等，这些都是考虑到细节的体现。

最终，只有折服每一个参观者，让参观人群在展览中收获更多的感受和，让每一件展品倍增价值，才是古玩展览设计的最终目标。

总结：以上四个方面是古玩展厅设计的关键点，展览设计要按照主题和展品特点，合理运用色彩、布局、灯光等多方面元素，做到“环境美、陈列美、科技美”那么就能把展馆打造的既有意义，又美观，时代感十足。