摘要：展厅由于其独特的属性，充满着各种形式感的元素，可以利用人的视觉感受，打造出一场场视觉盛宴。

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1、人与展品的互动

展品是展厅的主要内容，而人是展品的观察者，人与展品的互动是展厅呈现形式感的核心。通过适当的布置起点，引导人们的脚步，设置出彼此交汇的展项，加强观众的视觉冲击。采用多元化的展示方式，其中包括文献、图片、触摸互动、荧光等，增加参观者的趣味性和参与性。同时，定期变换展览，增加内容和互动性也是打造形式感的必要步骤。

人与展品的互动，是展厅中形式感生成的核心，它不仅是让参观者与展品亲密接触的有效方法，同时也通过展览策划，将每一个展品打造成为一份体验，使得所有来到展厅的观众会在情感上与展品产生互动，增强人与展品之间的联系，创造出更多的视觉效果。

不只是单纯地展示展品本身，展览的内容设计更加注重用户体验，可以让观众与展品互动连接，参与更多的活动互动，提升基本的阅读和体验能力。

2、灯光音乐加强氛围感

灯光和音乐是展厅形式感的重要元素，可以使整个空间增加氛围感和趣味性。设计眩光灯光，穿插着配乐，可以让参观者在优美的音乐中慢慢地开始探访空间，随着浅蓝调色主色调演绎出海洋的奇妙感受，唤起参观者对海洋的情感体验。

在展览中，音乐与灯光是以辅助作用的方式，为相对单调的展览内容加入多采多姿的色彩和情感元素，它们可以根据展馆的不同区域和内容，分别施以合宜的效果和配合策略，将展览情境的互动性和艺术感提升到极致。

获得更多视觉效果的理念，将为参观者营造出视觉冲击的环境，进一步增加展厅的感受力和记忆力。

3、空间流线引导感官旅程

空间的流线设计是展厅配置的核心之一，不仅可以引导参观者的视线、引导观看顺序，还可以使空间更具有层次感。几何美学设计创造出空间感，其次转角隔板路径设计，按照流线来引导参观者游览，从而产生不同的心理和感知层次，增加视觉和感官体验的层次和场景。

透过展厅空间安排中的色彩及造型设计，重新构思视觉与触觉之间的连结点，邀请参观者进入完美的感官旅程，从而达到空间、情感和视觉的互动效果。

展品与设计相结合，将参观者感官旅程引向主题，为参观者提供独特体验，不仅让空间充满活力，还能打造出视觉盛宴。

4、数字化展厅展望未来

数字化展厅是展览未来的趋势，这种方式及品牌及文化推广都将升华到一个全新的层面，人们互动与数字将成为展览的主导。数字化展厅打破了时空的约束，可以通过VR技术，呈现真实场景，扩大了艺术传播的范围和影响力。

数字化展厅以其自身的便利性、未知性、体验性等特点，未来在展厅空间里的价值也是不可替代的。数字化展厅的内容丰富、形式创新，也因此培养了新一代的文化消费者，数字化展厅可以更好地推进文化创意产业的发展，让更多的人了解、关注、参与其中。

数字化展览将成为展览的主流，正在成为品牌及文化的重要推广工具,会更好地满足人们的需求,已经成为各种展览形式的趋势。

总结：了解并打造展厅的形式感，可以进一步提升观众的感知和体验。透过引导参观者视线、听觉、触觉，以及打造各种元素的互动，从而为他们提供出色的文化体验。特别是数字化展厅，未来转变的方式如数码化、数字交流、数字动态等，将会创造出更多更好的其他文化消费形式，提供更广泛的展示机会，这将为我们的文化推广带来新的机遇。