展厅空间布局设计手稿临摹 摘要：展厅空间布局设计手稿临摹旨在通过手工绘制展览设计平面图，体现展馆空间与展品布局的关系，有助于设计师更好地培养对整体美感、空间感、及人流动线的感觉。本文从手稿临摹的意义、手稿临摹的工具、手稿临摹的步骤和注意事项四个方面详细阐述展厅空间布局设计手稿临摹的过程。

1、手稿临摹的意义

手稿临摹是设计师们提升核心竞争力和自身审美品位的有效方式，是全面宣泄和律动设计师的情感和思维的媒介。手稿临摹的过程中，设计师必须认真分析设计原理、追求不断的创新与转化，使得设计思维不断呈现出新的层次。手稿临摹能够培养设计师的基本功，丰富设计师的视觉语言，使其在设计领域更具竞争力。同时，手稿临摹是设计师进行展厅空间布局设计前必不可少的一环，只有正确评估展览形式与展览空间之间的关系，才能达到设计展示效果的目的。

现代展览设计早已不再是简单的美化，而是要更加注重展览设计与观众之间的沟通效应，即如何让更多的人参与进来，感受其中的内涵和文化底蕴，同时还要展示品牌、文化和商业理念。通过手稿临摹大家可以很好地锻炼自己的审美观，并掌握设计必要的基础知识，加之创意与思想碰撞，一定会让展馆的设计更显灵动、更有情怀、更具魅力。

2、手稿临摹的工具

手稿临摹的工具主要包括：设计稿纸、草图本、工程尺、直角尺、30°/60°三角板、东西向标、磨砂膜、橡皮擦、钢笔、彩色笔等。纸张要求平整、色泽适中，在摸索出适合自己的纸张和绘画工具后，才能够缩短手稿制作时间，提高手稿质量。

其中，工程尺和三角板是制作手稿的基础工具，直角尺主要用来助手绘制四个直角，东西向标常常与直角尺一起使用，用于把线条放置于纸上的正确方位，磨砂膜则是用来挡笔的，而钢笔是用来描边，彩色笔则是用来填色。

3、手稿临摹的步骤

手稿临摹的步骤主要有四个，即确定大小比例尺、确定设计元素、绘制平面图、作留白和边框处理。

首先，确定大小比例尺是制作手稿的之一步。比例尺是指图纸的尺寸和实物尺寸之间的比例，确定了比例尺，大小比例关系就确定下来了，也就是说，后面绘制的每一部分都只需要按比例缩放就可以了。普遍采用的大小比例尺是1:50、1:100，而一些小的设计稿件可以使用1:8、1:10的比例尺。

其次，确定设计元素也是关键的一步。在进行手稿临摹前，需要考虑展览设计的各个要素。在确定要素的同时我们还要考虑每个要素的大小、形式和颜色。好的设计应该由各个要素和观众之间的互动决定的，所以要素的确定十分重要。需要注意的是，设计元素可以按照重要程度进行级别划分，然后进行设计。

第三步是绘制平面图，即把确定后的大小比例尺和设计元素绘制到图纸上。绘制展览空间布局时，需要注意保证透视感，因为展馆内部往往有许多不同高度和深浅的展项。因此绘图时一定要注意其中的比例关系，同时也不可忽视空气与人流的移动线路，把物品排列在合适的位置上，实现整体美观。同时根据设计元素进行细节处理，做到画面的统一、环境的完整。

最后一步是留白和边框处理，即留出足够大小的白边，设计较为合理的边框，这样可以在展示时，让整个作品更为完美。留白也是方便后期的修改和美化，方便加入设计要素，等到最后需要与实际情况进行对比校验，也比较方便。

4、手稿临摹的注意事项

手稿临摹需要注意以下几点：

首先，在确定大小比例尺与设计原则的同时，要根据实际需求调整：实际尺寸、空间比例、色彩协调等，才能保证了作品的良好质量；

其次，在手稿制作过程中，需要考虑实用性，注重观察，创造空间，把自己的感受和审美得以适当的展示出来，要避免盲目的照搬和机械的复制；

第三，在选择工具方面，需要根据经验和实际情况，把自己熟悉和喜爱的工具和手法结合起来，发挥更好的创意；

最后，对于手稿的保存和交上去，我们需要注重对作品的保护，使用纸张，增强作品的保质期，同时也为展示作品的过程打造更好的背景。需要注意的是，压纹手稿的保存方式在支持保护的同时，也需要注重气候与环境的影响，保证保存环境的稳定性。

总之，展厅空间布局设计手稿临摹不仅有助于设计师和设计学生提升审美品位，更能够锻炼设计师的观察力和创意意识，同时也是培养良好设计师的重要环节之一。当然，如果您对手稿临摹的技术还不熟练，正如我们前面所提到的，不是很肯定自己能否单独完成手稿临摹。不过，只有多练多学，才能在设计领域更进一步。

总结归纳：手稿临摹将会成为展览设计师的重要工具，这是一次很不错的经验，我们绘制它所获得的，才是最创造性的，最要紧的部分。正确的手稿临摹过程中，直至其中的每个步骤，都需要去思考如何做得更好。进行手稿临摹需要注意实用性和美学与技术。最后，通过手稿中的学术创意，使观众更加深刻地感知到展示本身的意义，也是展示展览设计之美与人文底蕴的正义之处。