摘要：本文介绍展厅设计的基本方法，从整体设计、空间布局、色彩搭配、展品安排四方面讲解展览设计的奥秘。

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1、整体设计

整体设计是展厅设计的灵魂。展厅的整体设计需要在空间、功能、展品、观众等多个方面进行考虑。首先需要确定整个展览的主题、形式和展览的时间和场所，以此为基础进行设计。

其次，展厅的内部和外部设计需要相互统一和协调。展厅的门面、入口和出口都需要进行精心设计，这样才能吸引到更多的观众前来参观。而展厅内部的设计需要注重展品的经营和展示效果，考虑到人流量以及观赏角度的合理利用。

最后，展览设计需要考虑灯光、音乐、雾效等多方面因素的运用，创造出更有吸引力的展览气氛。

2、空间布局

展览空间布局设计是艺术创作的基础，需要进行科学合理的规划。设计师需要考虑展览的功能、人流量以及观赏角度，从而合理安排展会空间的大小、形状和布局。

优秀的展览空间布局设计要求各个区域的几何比例、排列顺序、布局方式等等都要协调一致。可以通过墙面装修、道具饰品、模拟环境、场地地图等来增强展览的效果，同时避免视觉疲劳和空间类似导致观众在展会中迷失方向。

想要展示一个完整的展览，合理地利用空间很重要，每一个展品的位置、布局、展示形式都需要提前考虑。这需要详细的规划和画面设计以及展品之间的相互关系为基础的协调安排。

3、色彩搭配

色彩是展示美感最有力的语言之一。优秀的展览色彩搭配设计要求对各种活动要素的色彩以及文化内涵都有一个深刻的理解和熟练应用。

不同的颜色具有不同的属性和作用，因此在展览设计中必须要深入了解并加以运用。如红黄为启动、激动等，蓝色为稳定、安全、信任等。因此，在色彩管理过程中需要进行大量的研究和实践经验积累。

展览色彩的搭配应该与展品的文化内涵相适应，何以品种、主题等因素做出局部调整，从而更具有展品展示价值。

4、展品安排

一个好的展览是展品和服务的完美结合。展品安排设计是体现艺术和科学统一的重要体现。

每一个展品的摆放位置和选用的展柜都需要更精细的安排。不同的展品有不同的特别之处，在展览中展览需要欣赏者进行具体的分析和考虑。从整个展板的主题走向，特别侧重所属的历史时期、流派、门派、风格、材料等进行合理的分类和安排。

即使是同一个作者的不用作品，也要组织成不同的展厅区域，展现其多层次的文化内涵，让观众在参观过程中有所收获，得到一种深层次的文化沉淀。

总结: 本文介绍了展厅设计的基本方法，从整体设计、空间布局、色彩搭配、展品安排四个方面进行阐述。希望能够对展览设计者和从事展览行业的人员有所启示，为艺术展览打造更完美的旅途。