艺术展览展厅空间设计的关键因素

1、历史与现代的融合

展览展厅所呈现的艺术作品是历史与现代的交融，因此展厅的设计需要将两者融合在一起，使展厅整体的设计风格和展品的呈现相得益彰，更好地展示出作品的内涵和作者的思想。

首先，设计师需要对展品的主题及时了解，正确把握其思想和情感内涵，以此为基础设计展厅。同时，在背景、灯光或氛围等方面做出历史与现代融合的设计，可以为观众带来独特的体验感。例如，在古代艺术展览中设置观众可以近距离观看展品的位置，让观众更加贴近历史文化，感受传统之美。

其次，设计师可以在展厅设计中使用多元化元素，例如在灯光、音效、观众互动等方面，加强展品和展厅间的互动关系，唤起观众对作品的兴趣，增加观赏愉悦感。

最后，在装修和布局设计中也有融合的空间，如在现代化屋顶下设置春宫画、国画等传统艺术品的展示区，展现出历史文化与现代科技融合的美感。

2、展品的重设及呈现方式

一个好的展览是由好的展品构成的，而展品的呈现方式也至关重要。设计师应该根据展品的类型和特点，有针对性的选择合适的呈现方式，使展品得到更好的展示。

首先，在展品的选取方面，必须根据主题的整体氛围阐明选品的宏观规划和展示的风格，然后进一步提炼出展品、文物等，务必具有代表性和特殊性，以达到更大限度地迎合主题，塑造丰富的内涵，引起观众的注意。

其次，在展品的呈现方式上，与其评判好坏之分，更应看其设计是否多元化。利用数字技术、可拆卸装置设计等特殊手法，让展品得到更加美妙的呈现方式，呈现出充满活力的艺术感受，以提高展品的观赏度。

最后，在展览场馆的布局上，还应注重展品的排列合理性。尽量避免单调的按照时间或空间进行排列，而是加入更多元化的方法，增加观众的优化视角和不同时间和空间的观赏体验。

3、交互性和个性化的设计

与传统博物馆设计追求展出的为真实再现不同，艺术展览更需要在交互性、个性化等方面进行设计，以更好地吸引观众，让观众能够进行更多元的参与、感受和体验。

首先，交互性属于一种新的展览形式，与观众互动的展品不仅可以迎合观众的需求，还可以满足观众的观赏体验。因此，设计师应该通过多元化的呈现方式，打造出一个富于交互性的展览空间。

其次，媒体交互性对于现代艺术展厅也是必不可少的。增加对展览和展览展示的无线硬件和多媒体可以增加观众参与性和感官体验，通过观众的多种体验，进一步丰富展览的文化底蕴和美感。

最后，在展览场馆的个性化设计方面，根据不同展品的特殊性，进行差异化的设计，满足观众的不同需求。呈现的个性化设计，无论在视觉上还是在其他感官层面上，都能增强展品吸引力和互动性，让观众更深入地了解展品在世界的意义。

4、环境、设施及配套服务的完善性设计

展览展厅空间设计是一道系统工程，要想吸引到更多观众，就需要完善配套设施，打造多元化的互动体验环境。

首先，在环境设计方面，空气流通和温度、湿度控制等等， 对于展览展厅来说都是十分重要的事项。同时，展厅内的照明和装饰，也需要考虑到外部环境因素，这些因素涉及到不同时间和气氛的展览体验，尤其是在长时间内造成的累计性刺激，会对观者带来很大的不适感。

其次，在配套服务设计方面，展厅只有提供多元化的服务，才能更好地为观众提供全面体验式服务。例如，展览场馆可以提供专题讲座、互动游戏、演出和网上互动活动等，为观众提供更多的接触机会，引导观众了解展品背后的文化和历史故事。

最后，在展览空间设计中，有必要加入更多的交互性设备和互动式环境，如有声导览、沉浸式剧场等，以满足观众体验的个性化需求。

总结：艺术展览展厅设计不同于传统博物馆设计，需要具有更高的艺术审美和人性化服务。因此，设计师在空间设计中要注重历史与现代融合、展品的呈现、环境、设施及配套服务的完善等因素。在实现学术性、文化性的同时，更要考虑如何让观众参与材料和艺术作品留下印象。