摘要：本文主要研究非遗文化展厅的设计施工，分别从展品设计、空间设计、灯光声音设计、互动体验设计等四个方面进行探讨。非遗文化展厅作为传承与弘扬非物质文化遗产的重要载体，对于进一步加强国家文化软实力、提升旅游文化产业的价值都有着深远的意义。

微信号：373946054
添好友, 获取更多信息
复制微信号

1、展品设计

作为非遗文化展厅的核心内容，展品设计的重要性不言而喻。在设计展品时，需要考虑展品的质量、材料、环保性、安全性等多个方面，同时需要考虑到展品所代表的文化意义与历史意义。在设计时，应当积极探索一些新颖的设计手法，比如数字展示、虚拟展示等方式，创造更加多样化的展览形式。

展品设计不仅仅是空间的摆设，也是非遗文化的承载者。因此，设计师需要在设计与制作过程中，注重文化的传承与保护，以切实把控好自己的原创性，避免展览内容出现过多的盗版、抄袭现象。

最后，在展品设计过程中，设计师需要和策展人员、展览专家和文化艺术领域的专家进行充分的沟通和交流，以确保设计能准确地 ‘说出’非遗文化的故事，达到良好的文化传播效果。

2、空间设计

空间设计是非遗文化展厅设计的另一个重要组成部分。空间设计直接影响到非遗文化展厅的整体视觉效果，请观者的观赏体验，甚至是非遗文化的传承效果。因此，在空间设计时一定要注意以下几个方面：

首先，空间设计要具备一定的舒适度，以让观众在愉悦的氛围中与非遗文化互动。这不仅体现在展览空间的温度、气氛和色彩等方面，还体现在空气流通、噪声控制、照明调节等环节。

其次，空间设计需要考虑非遗文化的属性和价值特征，以为非遗文化的传承创造有利条件。设计师需要以非遗文化为导向，将展览作为承载非遗文化的载体来进行设计，强调非物质文化的传承、保护与创新。

最后，空间设计也要考虑到观众的参与性和互动性，设计师应用设计手法来增加观众的互动性，如人性化展览设计、互动工具等。

3、灯光声音设计

灯光声音设计是非遗文化展厅的重点内容之一。他们能够让观众在参观非遗文化展览的同时，感受到不同地区和不同民族的文化特质。

在灯光声音设计时，首先要考虑的是灯光和声音的协调性。设计师需要通过不同的造型、颜色搭配和灯光亮度，创造出一种更加真实的环境，通过声音，也让观众听到非遗文化的音乐和声音特色。

然后，设计师需要在灯光声音的设计上推陈出新，用更多的新设计手法来诠释非遗文化展览的精髓，并把前沿的设计思想更好地融入展览中，打造更加震撼、耳目一新的展览形式。

最后，灯光与声音设计要充分考虑参观观众的视觉和听觉感受，同时根据不同文化背景考虑观众结构和观看习惯，为不同的市场、用户提供有针对性的服务。

4、互动体验设计

互动体验设计是非遗文化展厅设计的重中之重。互动就是让参观者变成展览的一部分，参与展览当中，通过互动感知非遗文化，增加参观的趣味性与参与性。

互动体验设计方面，非遗文化展厅的设计师应当从人性化的观点出发，结合参观者的口味，设计各种互动游戏或展览活动。活动可以是非遗技艺的体验与探索，可以是线下传统技艺展示，自发交流和学了非遗文化知识的竞赛等。

在互动体验的设计上，设计师应该多方面考虑观众的使用情况、体验内容和心理需求，将互动设计的灵感来源于非遗文化特点，让观众亲身体验，并感受到文化互动的魅力。同时，互动体验设计需要着力推广，使更多的人知道非遗文化、了解非遗文化、传承非遗文化。

总结：非遗文化展厅作为文化的载体和传承的保护，设计师在设计时要注重非遗文化的传承与创新，在每一个细节上都做好文化的保护工作，从展品、空间、灯光声音和互动体验四个方面对非遗文化的展览进行优化。只有这样，才能真正地承载和传播非遗文化的价值和意义。