摘要:香奈儿作为奢侈品牌的代表之一,在展示空间方面一直有着独到的设计理念和实践。通过对香奈儿展厅设计的演变图的探究,可以看到其设计风格从一开始的朴素简单到后来的极简主义,再到后来更加注重特色呈现和客户交互体验,设计成果与品牌的发展相得益彰。

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1、展厅设计演变
香奈儿展厅设计从20世纪初开始出现,在最初阶段的设计基本上以展示商品为主,比较朴素简单,多以大理石和木头等传统材料进行装饰和布置,北京红桥香奈儿专柜就是其中的代表。70年代到80年代,在普及艺术品和现代设计理念的背景下,香奈儿展厅设计风格逐渐变得大胆而简约,采用白墙黑地的主色调,以及金属、玻璃等现代材质,展现出现代感和简约美。
但到了20世纪后期,随着消费者对奢侈品需求不断提高,香奈儿在展厅设计方面也更加看重特色呈现和客户交互体验,比如在上海的“小黑屋”展览中,整个展览空间设计为一个暗黑的迷宫,灯光、映像、音效和空气流动等形成一种诡异和惊悚的氛围,给人一种随时有东西从角落里跳出来的感觉。这种独特的设计理念和实践使得香奈儿的展厅设计成为业内的佼佼者。
可以看出,香奈儿展厅设计风格演变凸显了品牌的发展历程和先锋性,从简单实用到精致艺术、再到特色呈现和体验。
2、“小黑屋”展览的设计
作为香奈儿展厅设计的代表作之一,“小黑屋”以深色调、低照度、反复跳跃的镜像、以及半透明的垂向架设,营造出了一种神秘和惊悚的感觉,也展现了香奈儿品牌的先锋性和艺术气息。
首先,在空间应用上,“小黑屋”设计以黑色为主调,墙面和地板均采用墨黑色,与传统展览空间的白色反差作用相当明显,同时,灯光设计也相当入微,根据不同震撼点区域有着流线的灯光布置,配合音效,切实营造出视觉、听觉、嗅觉上的一种次元感即表现出来。
其次,“小黑屋”设计重视展览中的反差及视角的变化,将来自不同方向或尺度不同的视觉因素置于一空间,造成一种引领参观者步步惊心感受。空间中的水晶、玻璃和黑铁元素在这里完美融合,隐现于黑暗的角落内,让人又爱又恨,觉得既离奇又美妙。
另外,“小黑屋” Showroom在Windows系统中使用了动态视频,以及即时反映人脸以释放臭氧等特别设计,让参观者在观展中身临其境,为品牌的设计形象注入了新的概念,表现出香奈儿品牌的高端与科技的感觉。
3、展览空间与品牌理念
香奈儿品牌一直以传统与时尚相结合,追求精简之美为核心理念。而展览空间作为品牌客户之一时间接触的环节,展现出的空间设计理念和感知感受与品牌能否连系在一起,将会影响到品牌传播的效果和品牌形象的建立。
因此,香奈儿展览空间的设计不仅是商家对商品的展示,更是一种从品牌到产品再到空间的完整传递,包括内容的表现、布局的安排、空间的形式等,都应当与品牌基本理念相连贯,给人以深刻的感染力。
在此意义上,香奈儿展览空间从一开始的朴素简单到后来的极简主义,再到后来更加注重特色呈现和客户交互体验,与品牌理念的表达相得益彰,取得了很好的成效。
4、展览设计对品牌的影响
可以说香奈儿展览设计风格的演变更代表了品牌发展进程和时代变革的影响。现代消费者不仅仅追求物质上的奢华享受,也强调精神上的内涵和品牌文化的体验,而展览设计正是以一种比较直观的方式体现品牌文化和风格的展示形式。
香奈儿展览设计亦不断强化其市场地位与品牌形象,在展览设计中引入现代科技、特异性的空间打法,强调视觉效果、节奏感与情感表达,进一步加强了消费者对其品牌的认知感受,也进一步提升了品牌的市场竞争力和市场价值。
同时,香奈儿展览设计在设计成果与品牌的发展之间的相互联系上,也发挥了积极的作用,例如在“Little Black Jacket”展览上,将品牌文化和历史进行了有机结合,创造了又一个经典香奈儿形象,为品牌诉求和形象提升起到了非常明显的效果。
总结:香奈儿展览设计不仅是一种商品或者文化的展示,还承载了品牌传达及形象建立的重要任务,其设计理念的演变,反映出品牌的发展历程和先锋性,而“小黑屋”等代表作品则立足于当代市场需求与时尚展览相结合,其独特的设计理念和实践使得香奈儿的展览设计成为业内的佼佼者。希望香奈儿在展览设计领域继续发挥先锋价值,用新的理念和实践更好地表达自己的品牌诉求和文化魅力。
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