本篇文章给大家谈谈手工艺品展厅简介，以及手工艺品展览对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

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手工艺制品有哪些分类？历史简介是什么？

手工艺的分类方法不一。按历史范畴分类,主要有：原始社会手工艺，如彩陶、骨雕、石雕等；传统手工艺，如景泰蓝、雕漆、玉器、金银器皿等；现代手工艺，如纤维编结壁挂、棒针编结等。按社会属性关系分类，有宫廷手工艺（后称特种手工艺）、民间手工艺、少数民族手工艺等。按产品分类，有雕塑手工艺、印染手工艺、织锦手工艺、陶瓷手工艺、刺绣手工艺等。

19世纪末，以英国著名艺术家W·莫里斯为首的欧美艺术家们倡导了“手工艺运动”（Arts and Crafts Movement）。他们指出，历史悠久的传统手工艺是人类智慧的结晶，是宝贵的艺术遗产。在资本主义大工业生产和先进的科学技术浪潮下，手工艺不仅不应被消灭，而且还应该得到继承和发展。莫里斯指出,更优秀的艺术家，他仍然是个工人；最卑贱的民间手工艺人，他也是艺术家。

在现代商业追求利润至上的情况下，生产了一些俗不可耐的华丽风格的以及假冒、质量低劣的工艺品，以适应市民们对虚荣的享乐、奢侈生活的向往，这是艺术家们所不能容忍的。艺术家们必须倡导被人们称为“粗俗”的手工艺。它是人民大众的艺术，反映了人类的伟大思想，具有朴实和简练的艺术风格，是真正、纯净的艺术，是现代社会所取代不了的。

20世纪60年代以来，手工艺在人类文化艺术和物质文化生活中的重要地位及作用已经逐渐被人们所认识，从而导致了手工艺的复兴。艺术家们深入研究原始社会手工艺、传统手工艺和美洲印第安人、爱斯基摩人、黑人的部落手工艺。很多艺术家和手工艺匠师从事陶器、玻璃、珐琅、木雕、家具、编织等手工艺的创作和生产,独具风格的手工艺品比市场上的规格化的单调的工业品更具有吸引力。

自然植物染料印染、陶器的轮制拉坯、玻璃的吹制工艺以及刺绣、棒针编结等手工技艺也时兴起来。由麦秸、玉米皮、芦苇等天然材料手工编织而成的水果篮、食品篮比容易污染食品的塑料制品更受欢迎。在欧美等国家，由于工作时间减少，人们在家庭中有更多的空暇,因此家庭手工艺,如刺绣、绗缝补花床罩、钩针编结、玩偶、彩蛋画等，也蓬勃地发展起来。社会生活节奏的加快，更使人们对于具有恬静、清新艺术风格、乡土气息的手工艺品产生了偏爱。

手工艺专业根据社会需要逐步调整教学模式和教学大纲，同时聘请全国知名的教授来为学生授课。因为中国需要有高素质的艺术人才，需要手工艺术专业的专门人才。手工艺的应用很广泛，小到家居装饰，大到城市公共设施，以及星级酒店的艺术品和旅游产品的开发等，可以说生活的各个方面都需要它。这就希望同学们在学习中要从深层次上解决原创性的问题。

陶瓷、琉璃、纤维艺术等专业在国际上都有一定地位，但在中国的高等艺术院校中，随着现代设计的兴起和广泛应用，手工艺几乎被淡忘了，专业不是在发展而是在萎缩。面对这种境况，高校应该重新审视自己，对手工艺进行重新定位，加强现代手工艺发展。学校在原有工艺美术系的基础上，整合手工艺的所有专业方向，建立起现代手工艺学院，这在全国还不多见。

现在所要做的就是硬件设施——建立高水平的实验室。一般说来，手工艺专业的同学大部分时间应在实验室或工作室、作坊度过，需要亲自实验，亲自创作，亲自去体验。反对纯粹形而上的纸上谈兵，更注重学生动手能力和创意能力的培养。当然，手工艺专业的技能训练并非仅仅依靠手工，同时也可以学习计算机辅助设计手段，但必须借助工艺材料、工艺手段、工艺思想去完成作品。

手工艺制品有哪些分类？历史简介？

手工艺的分类方法不一。按历史范畴分类,主要有：原始社会手工艺，如彩陶、骨雕、石雕等；传统手工艺，如景泰蓝、雕漆、玉器、金银器皿等；现代手工艺，如纤维编结壁挂、棒针编结等。按社会属性关系分类，有宫廷手工艺（后称特种手工艺）、民间手工艺、少数民族手工艺等。按产品分类，有雕塑手工艺、印染手工艺、织锦手工艺、陶瓷手工艺、刺绣手工艺等。

19世纪末，以英国著名艺术家W·莫里斯为首的欧美艺术家们倡导了“手工艺运动”（Arts and Crafts Movement）。他们指出，历史悠久的传统手工艺是人类智慧的结晶，是宝贵的艺术遗产。在资本主义大工业生产和先进的科学技术浪潮下，手工艺不仅不应被消灭，而且还应该得到继承和发展。莫里斯指出,更优秀的艺术家，他仍然是个工人；最卑贱的民间手工艺人，他也是艺术家。在现代商业追求利润至上的情况下，生产了一些俗不可耐的华丽风格的以及假冒、质量低劣的工艺品，以适应市民们对虚荣的享乐、奢侈生活的向往，这是艺术家们所不能容忍的。艺术家们必须倡导被人们称为“粗俗”的手工艺。它是人民大众的艺术，反映了人类的伟大思想，具有朴实和简练的艺术风格，是真正、纯净的艺术，是现代社会所取代不了的。

20世纪60年代以来，手工艺在人类文化艺术和物质文化生活中的重要地位及作用已经逐渐被人们所认识，从而导致了手工艺的复兴。艺术家们深入研究原始社会手工艺、传统手工艺和美洲印第安人、爱斯基摩人、黑人的部落手工艺。很多艺术家和手工艺匠师从事陶器、玻璃、珐琅、木雕、家具、编织等手工艺的创作和生产,独具风格的手工艺品比市场上的规格化的单调的工业品更具有吸引力。自然植物染料印染、陶器的轮制拉坯、玻璃的吹制工艺以及刺绣、棒针编结等手工技艺也时兴起来。由麦秸、玉米皮、芦苇等天然材料手工编织而成的水果篮、食品篮比容易污染食品的塑料制品更受欢迎。在欧美等国家，由于工作时间减少，人们在家庭中有更多的空暇,因此家庭手工艺,如刺绣、绗缝补花床罩、钩针编结、玩偶、彩蛋画等，也蓬勃地发展起来。社会生活节奏的加快，更使人们对于具有恬静、清新艺术风格、乡土气息的手工艺品产生了偏爱。

手工艺专业根据社会需要逐步调整教学模式和教学大纲，同时聘请全国知名的教授来为学生授课。因为中国需要有高素质的艺术人才，需要手工艺术专业的专门人才。手工艺的应用很广泛，小到家居装饰，大到城市公共设施，以及星级酒店的艺术品和旅游产品的开发等，可以说生活的各个方面都需要它。这就希望同学们在学习中要从深层次上解决原创性的问题。

陶瓷、琉璃、纤维艺术等专业在国际上都有一定地位，但在中国的高等艺术院校中，随着现代设计的兴起和广泛应用，手工艺几乎被淡忘了，专业不是在发展而是在萎缩。面对这种境况，高校应该重新审视自己，对手工艺进行重新定位，加强现代手工艺发展。学校在原有工艺美术系的基础上，整合手工艺的所有专业方向，建立起现代手工艺学院，这在全国还不多见。现在所要做的就是硬件设施——建立高水平的实验室。一般说来，手工艺专业的同学大部分时间应在实验室或工作室、作坊度过，需要亲自实验，亲自创作，亲自去体验。反对纯粹形而上的纸上谈兵，更注重学生动手能力和创意能力的培养。当然，手工艺专业的技能训练并非仅仅依靠手工，同时也可以学习计算机辅助设计手段，但必须借助工艺材料、工艺手段、工艺思想去完成作品。

关于专业的发展方向，一直倡导自主创新。在各个设计行业，其实，大学并未带给他们特别多的专业知识，而主要是培养了一种理念、基本技能和工艺思想，建立了一个展示自主创新的平台。在大学四年中，领悟专业思想比掌握专业知识更重要。

无论学哪个专业，从根本上来讲，主要看是否有能力去驾驭所学的专业。现代手工艺处在传统与现代之间，既有艺术的元素，又有技能的元素。手工艺的创作和生产应该是一种作坊的形式。严格地说，它的最终表现形式是“艺术作品”而不是“批量产品”。当下，传统手工艺技能与作品在慢慢地减少，但是随着中国经济的发展和人们生活水平的提高，手工艺术会愈加显得以稀为贵，越来越成为人们文化生活中的必需品。应该强化手工艺的现代意识，将手工艺术从传统形态向现代工艺推进，既保留手工艺的本质，又赋予当代艺术的意义，推陈出新。继承与创新是一个永恒的命题，所谓传统就是文化积淀的精华，所谓创新就是在传统基础上的整合与再创造。向传统学习也要遵循一定的艺术规律，只有遵循艺术规律的创新才会被大家认可，才会积淀下来，形成“传统”。所以传统是创新的传承，而创新的东西将逐渐会变成传统。

客观地说，由于政府逐渐对传统文化开始重视，目前全社会对手工艺的热情和关注是历史上更好的时期。现代手工艺在社会中的地位越来越明确，相信同学们选择学习手工艺这个专业是正确的。这种信心的根源不是感性的盲目自大，而是艺术发展的规律所决定的。工业化生产模式创造了大众消费的奇迹，但也因此压抑了人们对商品个性化的追求。廉价、实用、美观的工业制品，被成堆地制造出来，人人都可以拥有一件一模一样的商品，人人都可享受丰富的物质文明，并促进了时尚流行的泛滥漫延，但工业化大生产在摧毁手工艺的同时，也给手工艺带来了新的生命。个性化设计将在工业化之后得以复兴，甚至如同手工业时代一样，消费者将需要设计师提供一对一的服务。

现代人的生存方式离不开科学技术，但是科学技术本身也不是万能的法宝，也需要物质文明的多样性从而得以完善、调解，也需要正确对待工业产品与手工艺制品的存在价值。工业的发展给手工艺术的发展留下了巨大的空间，这样一种辨证关系决定了手工艺的发展前途。可以说，现代手工艺专业的就业前景是比较广阔的，就看以一种什么样的价值取向去审视它。

用说明文来介绍首都博物馆的一件艺术品200字左右，(3种说明方法)

我做梦都想拥有一个系统了解北京历史与文化的机会，而现在，机会终于来了。顶着似火的橙牛数字，我们来到坐落在长安街的新首都博物馆，开始了我们的首都文化之旅。

想象中的首都博物馆应该是古色古香的，里面陈列着各式各样的珍贵文物，散发着历史的气息，吸引着人们的好奇。但是，没有想到的是，新建的首都博物馆颠覆了我们的预想，它充满了现代化气息，雄伟的建筑，现代化的设备让每个参观者惊叹不已，留连往返。

走进展馆大厅，首先映入眼帘的是老北京的标志性建筑之一———牌楼。牌楼可是老北京的象征，据说，西四、东四的命名就与牌楼有关，因为它们分别是从西单、东单数过来的第四个牌楼。它仿佛是一个早已恭候我们多时的导游，引导我们向各个展厅前进，从书法、绘画、陶瓷、工艺、风俗、建筑、历史等方面了解北京。

书法展厅中的书法作品，让我们领略到了博大精深的中华文化，其中很多作品都是在北京创作的。工整的楷书、飘逸的行草让人赏心悦目，给人以美的体验，艺术的感受。展厅里还收藏着康熙、雍正、乾隆等清朝皇帝的书法作品，看着皇帝们矫健的笔锋，回想着他们为祖国统一、经济发展作出的贡献，参观者们赞不绝口。

民俗展厅更为精彩。展厅里收藏着大量的实物展品，辅之以老照片和文字说明，就象一本介绍北京风俗民情的百科全书，系统地向人们介绍着老北京人的生活方式。鞭炮、年画儿透着北京人过年的喜庆，红盖头、花轿、喜床以及大量结婚时的风俗习惯、礼仪向我们诉说着北京人娶媳妇儿时的排场，风筝、各式各样的木制玩具仿佛把我们带回到爷爷奶奶们美好的童年时光，不同样式的院门告诉我们封建等级观念向广大老百姓日常生活中的渗透……一切都那么有“说头儿”，一切都那么有“规矩”，很多“讲究”我听都没听说过，通过参观民俗展厅，真是上了一堂生动的民俗课啊！

历史展厅的布置也很有特色，它将文字、图片、实物以及各种多媒体设备结合在了一起，通过运用多种手段增强视觉冲击，寓教于乐，充分调动起参观者的积极性，给大家上了一节用多媒体教学的北京历史课，

观后感作文

《参观首都博物馆有感》(http://www.unjs.com)。北京作为千年古城，五朝故都，各阶段都有大量的历史事件要去评说，各阶段都要大量的英雄人物涌现出来。不必说战国七雄之一——燕国在这里创造出的辉煌，也不必说隋唐时期这里作为北方军事经济重镇的重要地位，也不必说元朝时这里作为世界上最繁华都市的气派，单说说在这里发生的几场城下之战就足以让人惊叹至极，从内心里钦佩这座几经战乱几获新生几创辉煌的不朽的城市以及那些曾经生活在这里的英勇的人民、无畏的士兵、机智的统帅。明朝时期的京城保卫战，一心“要留清白在人间”的于谦率领人数、装备都处于劣势的卫戍部队，肩负着全北京“老少爷们”的希望，英勇作战，直至击败瓦剌军队，让这帮所向披靡的蒙古骑兵遭遇到了未曾有过的惨痛失败。展馆利用多媒体设备，制作了模拟战场，置身于模拟战场中，我仿佛作为一名普通的士兵，聆听于谦那激动人心的演讲，感受生与死的考验，迎着蒙古骑兵射来的箭，为了国家为了人民勇敢地冲锋，无畏的搏斗，直至杀死敌人，取得胜利。于谦用自己的实际行动实现了自己的诺言，真可谓“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”。

此外，建筑展厅向我们介绍了老北京城的布局、城门的设置、民居的建设，绘画展厅用各个流派的绘画作品为我们展现了画家所想所见所闻的北京城，奥运展厅向我们诉说了全国人民为了申办奥运会付出的努力与艰辛……正当我还在如此美妙的艺术世界里徜徉的时候，工作人员告诉我要闭馆了，于是，我带着一点小小的遗憾离开了首都博物馆。也许残缺也是一种美吧，就像老北京的韵味一样，让你猜不透，品不够。

上海博物馆介绍

上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆，馆藏珍贵文物12万件，其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色。藏品之丰富、质量之精湛，在国内外享有盛誉。上海博物馆创建于1952年，原址在南京西路325号旧跑马总会，由此开始了它的发展之路。1959年10月迁入河南中路16号旧中汇大楼，在此期间，上海博物馆由小到大，在各方面都得到了很大的发展。1952年上海市政府作出了决策，拨出市中心人民广场这一黄金地段，建造新的上海博物馆馆舍。

手工艺品的简介

经过几千年的发展与演变，中国民间艺术源远流长，内涵丰富，俨然已经成为了中国的文化瑰宝之一。而手工艺术作为其重要的组成部分，更是见证着古代人民的智慧，凝聚着他们的心血，具有很高的文化价值。因此，作为华夏儿女，我们必须了解这些手工艺术，才能使其焕发出新的生命力，不断的传承下去。

剪纸

我国传承下来的手工艺术多种多样，形式丰富，最终最为典型的就是剪纸、木雕、刺绣、陶艺等等。而剪纸又是流传最广，我们最生活中接触的最多的一门手工艺术。剪纸艺术的历史可以追溯到纸的发明，大约在公元六世纪就已经有剪纸作品的出现。而在汉、唐这两个朝代中，民间妇女更是会用彩帛、金箔等剪成饰品贴在额间、鬓角以做装饰。随着剪纸艺术的进一步发展，在节日中，人们也会剪出一些好看吉利的形状贴在门窗上作为装饰。剪纸丰富了人们的精神生活，同时它具有普及性、实用性，因此得以广泛流传并逐代继承下来。

木雕

木雕同样是我国的一门博大精深的手工艺术，最早的木雕作品出土于河姆渡遗址。而在商周时代，木雕已经被作为“六工”与“八才”之一，成为了国家管理的一门工艺。当时的木雕多为礼器，直到战国时代，木雕得到了更大力的发展，其应用范围也被大大扩大，能应用于建筑、礼祭、木俑等多个方面。而后，经过不断的演变，木雕的影响也日益扩大，在生活中的方方面面都能看到木雕这门工艺的存在，其中包括木雕汤勺、木梳、挂饰等。

刺绣

刺绣至今已有近三千年的立式，是我国雇来的民间工艺之一，也是古代“女红”的一个重要部分。在唐宋时期，刺绣已经发展出了几十种针法，并形成了风格分明的各大刺绣流派，其中苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣为更具特色的四大门类。刺绣不仅仅被应用于服饰的装饰上，也同样被用于刺绣字画、佛经等方方面面。

在人类文明高度发展的今天，再去回顾过去的历史，我们会发现先人早已为为我们留下了绚丽的文化瑰宝。因此我们更应肩负传承这些文化、艺术的职责，只有这样才能使中华文化的精髓不断的被继承，守住我们的民族根基。