本篇文章给大家谈谈动漫展厅展馆设计策划，以及动漫展厅设计平面图对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

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展览馆如何设计

?本文为您介绍下展览馆的设计规范： 基本组成有：陈列区，观众服务设施，藏品库区，技术用房，行政办公用房，学术研究用房和设备用房。 房间分布形式有：中庭式，前厅式，走廊式，过厅式。 设计要求： 布局合理，必须采用人工通风 。 展览馆要做的有气氛，要有明确的主题，灯光和自然光的采用和处理是展览馆设计的重中之重，其次是展览的动线图，要有合理的游览顺序~~从颜色角度上来看颜色注意不宜过多，主色调要靠黑白灰来去称。 展览馆是重要场所，木结构多，容易起火，建议多划分及个防火分区，自喷都是不可缺少的。一些装饰可以采用阻燃或难燃的材料，必要的一些地方可以涂刷一些防火涂料。 此外，空间规划是整个展示设计的精髓。空间规划应注意下面几点： 1.采用动态的、序列化的、有节奏的空间展示形式。展示空间的本质决定了其更大的特点是流动性很强，所以在空间设计上要采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式。由于人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并取得空间感触的，因而流线设置要使观众尽量不走或少走重复的航线，尤其是不在展示的重点区域内重复。在满意功能的同时，让人感触到空间变化的魅力和设计的无穷乐趣。 2.在空间设计中考虑人的因素，使空间更好地服务于人。展览展示活动给人的不仅仅是物质上的享受，更重要的是满足人精神上的需求，在空间设计时必然要考虑到人对于这两方面的需求，舒适和谐的展示环境、声色俱全的展示效果、丰满厚重的展示内容、安全便捷的空间规划、考虑周全的服务设施等等，这些都是空间设计必须要考虑的，能使空间更好地服务于人。 3.重点位置展示重点商品。展品是展示空间的主角，把最重要的位置向观众展示最重要的展品，这是空间规划的主要目的。通过逻辑地设计展示的次序、编排展示的规划、对展区的合理分配是利用空间达到更佳展示成效的前提。因此，展示设计必须将空间问题与展示内容联合起来进行考虑。 4.保障展示环境的辅助空间和全部空间的安全性。尤其是在大型展览举行期间，展览馆的人流相当密集，人和物的安全性就需要得到重点关注。

一个优秀的展厅设计是怎样做出来的？

一、 展台应具备差异化的视觉效果

如何在众多展台中脱颖而出引人入胜，不管是对于参展商还是观众来说都应该具有很强的视觉效果，只有这样参展商才会去仔细论断考量展台设计是否给予采纳，观众才会自然而然进入展台参观、咨询，优秀的展台设计是基于参展品牌特性基础上用创意点将其放大并且加深观众对品牌的影响，此举才能在具备将个性化的创意用之有道，而不仅只是停留于缥缈不落地想法之上。

大黄蜂展览设计效果图

二、 结合互联网多媒体技术的应用

眼花缭乱的创意应结合互联网多媒体技术，不仅是用于新奇的观众互动体验，更是用奇特新颖的技术来为观众展现品牌产品加深品牌印象，结合声音、视频、三维动画给人以深入的试听享受，个性化的内容展现形式不仅更能让观众有代入感也能帮助品牌提高内容深入刻画的功效。

大黄蜂展览设计效果图

三、 注重展厅基础构造与造型

展厅的基础构造与造型便是整个展台的骨架所在，展台造型不止于放置展厅远观效果的时候如何精彩夺目，而是初始还未成型的3D方案中能否吸引住参展商目光。参展商优秀方案的采纳，往往是在于方案之一印象，换句话将就是一个好的外观造型的展览设计。

大黄蜂展览设计效果图

往往这就需要设计师将参展企业的标志图形进行抽象、概括、立体化的处理，但要有别于其他展台造型，这就要结合自身品牌调性将企业标志通过明确、单纯的符号将企业特征体现出来。

优秀的展台设计都是设计师呕心沥血的创意打磨，但最后小编再多嘴一句：“好的创意源于生活！”

动漫展示设计

动漫展厅展馆设计策划你可以先设定一些剧情以及一些有想法动漫展厅展馆设计策划的角色（当然你可以把你所想的角色气质动漫展厅展馆设计策划，身高动漫展厅展馆设计策划，神态，习惯等等），然后可以配合剧情来设定穿着以及场景，如果你善于插画 可以在附带一些大场面的插画。 如果你能力够的话 可以从一些卡通公司拿到一些日本人的脚本以及分镜，试着临摹一下你会提高很多，或许你能自己做出一个2~3分钟的短片，然后循环播放 配合你的插画。

一个成功的展厅设计策划怎么设计出来

1、企业文化展厅的风格设计和展示内容相呼应。企业文化展厅主要是对企业文化和经营成果的展示，在设计展厅时，风格和展示内容的调性相呼应。

好比如说，飞机的模型摆放：飞机与天空的蓝才是最适宜的搭配，以免突兀的设计和颜色的选择造成整体的不协调，影响企业的整体品位和形象。

2、注重企业文化展厅的主题和风格。这一点是企业文化展厅设计的基调，主题和风格就好像一位领袖，起到统筹作用。如果一个文化展厅没有统一的设计主题和风格，展示出来的效果不堪设想。

3、注重展示材质的使用。企业文化展厅一般来说，是在企业内部固定进行展示工作的，在选择材料时可以依据企业的实力选择一些好的材料。

当然，在市场上有越来越多的新材料选择，具体使用什么材料需要结合展厅的整体效果进行分析做选择，以达到展厅更大的展现效果。

展馆展厅规划设计是什么？

展馆展厅规划设计是什么？

为动漫展厅展馆设计策划了提高展厅动漫展厅展馆设计策划的展示效果，之一步就是要将空间合理动漫展厅展馆设计策划的规划，展厅的所有空间应当遵循多样性原则，在注意公共空间整体性的同时，还要注意空间的多样性，做到统一而不单调，丰富而不凌乱，求新而不张扬。公共空间内划分可采用复合、过渡、衔接、引导等灵活多样的方式把各自空间序列有机联系在一起。只有丰富的展示空间语言才能引起参观者的共鸣。大黄蜂展览设计

一个好的展厅设计要摆脱单一的展示形式，除动漫展厅展馆设计策划了遵循多样性原则，还可以多增加一些科技的新元素，提高展厅内容的丰富性，吸引更多的参观者，这不仅可以提高参观者的兴趣，还可以培养企业的科技实力，整体上可以达到很好的展示效果。

如何设计展厅

当开始构建一个企业展厅,需要有一个准确的定位,并进行综合分析和定位方面的规划风格,过程材料、展览内容和成本预算,以便更好的掌握展厅策划公司的方向,满足企业的需求。合理布局，和谐企业展厅，力求展现企业整体形象。它既要有时代感，又要有企业的特点。因此，企业logo在展厅规划中的合理规范应用将能够很好地体现企业的特点，并能共同获得具有明显特征的展厅规划功能。的主要基调展厅也可以结合企业标准色的使用,或者可以合理扩展范围内的标准颜色系统,所以整个展厅的风格将与企业的整体风格一致,和在一起可以进一步先进和优化在展厅。主要和次要的清晰性不同于会议规划。企业展厅长期室内固定。因此，在材料的选择上应该给予更多的关注。企业展厅体现了企业的实力和品位。因此，它在材料的选择上非常复杂，对新技术和新材料的合理和创造性的运用，在很大程度上，在整个展厅前的会议。的效果。不同于会议空间，基地只能选择一些简单的贴面。在企业展厅的规划中，如果能将企业文明的理念融入其中，贯穿整个展厅，无疑会使企业展厅达到更高的水平。这样，我们不仅可以看到展厅的可见形象，也可以感受到企业深层的内在精神。

展厅设计有哪十要素，内容是什么

展厅设计要有醒目标志

与众不同能吸引更多的参观者，便于参观更容易识别寻找，使走进展厅的参观者也会留下印象，并在会后被触及回忆。展会的展厅设计要独特，但是不要脱离展出目标和商业形象。

展厅设计要从目标观众的角度做设计

传统的设计，特别是庙宇、宫殿、银行等，强调永恒、权威和壮观。但是在竞争的展览会上，展出成功与否在很大程度上靠观众的兴趣和反应。因此，展厅设计要考虑人，主要是目标观众的目的、情绪、兴趣、观点、反应等因素。从目标观众的角度进行设计，容易引起目标观众的注意、共鸣，并为目标观众留下比较深的印象。

展厅设计要考虑空间

设计人员还要考虑展会工作人员数量和参观看数量。拥挤的展会效率不好，还会使一些目标观众失去兴趣。反过来空荡的展会也会有相同的效果。对此，展会面积是主要因素。

展厅设计要考虑人流安排

参展企业也许希望在展厅内有大量的能自由走动的观众也许希望吸引大量的观众，但是只让经筛选的观众走进展厅；也许希望记录每一观众的数据也许希望只记录经筛选的少数观众；或者甚至不考虑此工作。展厅安排对人流控制管理是关键因素。因此，展厅设计人员在开始就要了解参展企业希望何种人流。

展厅设计要和谐，不要杂乱无章

展会的展厅是由很多因素，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的展厅设计是将这些因素组合成一体，帮助参展企业达到展出目的。

展厅设计要简洁不要复杂

一般人在瞬间只能接受有限的信息。观众行走匆忙，若不能在瞬间获得明确的信息，就不会产生兴趣。另外，展厅设计复杂也容易降低展厅人员的工作效率。展品要选择有代表性的摆设，必须有选择，必有所舍弃。简洁、明快是吸引观众的更好办法。照片、图表、文字说明应当明确、简洁。与展出目标和展出内容无关的设计装饰应减少到更低程度。

展厅设计要有突出焦点

展示应有中心、有焦点。展厅设计的焦点能够吸引注意。焦点选择应服务于展出目的，一般会是特别的产品、新产品、最重要的产品或者被看重的产品。通过位置、布置、灯光等手段突出重点展品。

展厅设计要明确表达主题，明确传达信息

主题是参展企业希望传达给参观者的基本信息和印象，通常是参展企业本身或产品。明确的主题从一方面看就是焦点，从另一方面看就是使用合适的色彩、图表和布置，用协调一致的方式以造成统一的印象。

展厅设计要做到易建易拆

每当一场大型展会的结束，就意味着展厅设计公司辛辛苦苦几个月策划、搭建的展台瞬间四分五裂、支离玻碎，展台越大，花费成本越高，浪费就越严重，所以在做展厅设计师一定要考虑如何节约成本、减少浪费、控制展厅设计装修成本。

展厅设计要慎重，不轻易更改

设计展厅时，要考虑周到、全面，展厅设计方案一经讨论通过就不要轻易更改，尤其不要在后期更改，更改可能拖延施工、增加费用、甚至影响开幕。预算常常是矛盾之源。预算和设计之间可能有很大差距。作为展厅设计人员，必须现实地接受预算，在预算内尽力做好设计工作。如果预算不清楚，并不意味没有限度。这很可能造成很多麻烦。如果设计施工开支过多，设计人员应承担责任。因此，要坚持弄清楚预算标准，控制开支，事先安排所有项目及标准，在预算内做好设计施工工作。

【动漫设计和展示设计哪个好一点？专业人士进】

1.动漫是动画和漫画的合称与缩写，在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。中国大陆还有以“动漫志”为名的杂志，把这个新生词推广到整个社会，尤其在青少年中甚为常用。在日本、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。Manga为日语“漫画”的英语译音，现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。另外，英文词cartoon的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但有时常被用来特指美国动画等等。

展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。

2.考虑就业不现实.动漫产业链不完整.不是做劳动密集型的代工就是做低龄向动画.另外是少部分的游戏3D动画.一方向国家所谓的支持,另一方面闭关锁国,对题材的审批不曾放松.有兴趣去看看我空间里那篇为什么中国作不出好动画一文.可以了解动画业的真实面貌...目前相对比较好的是做动漫周边.

【文章】(转)中国为什么做不出来好的动画?

这是以前写的一点感想,前面那篇是我看到的一个文章,后面是我写的..

我是国内动画制作者,看了大家的骂帖,我来说几句心里话吧! （重发）

不说太多.

之一,在制作的时候,我们经常为经费发愁,原因很简单,缺少投资,国内市场对动画毫不重视,或者说对他的商业价值认识不足.比如最近我一个同行参与的某30话某动画,原定经费是280万,结果一砍再砍,到最后不足计划经费的百分之40,导致很多原本需要专业人氏制作的底层东西,全靠他们剧组在摸索制作,导致周期爆长，整个制作完全围绕在省钱两个字上。

第二，很多剧情无法制作，其实这个时代的动话制作者，自己大多也在看日漫，网络小说。什么剧情受欢迎，其实大家都清楚。但是知道归知道，制作归制作。可以无奈的讲，那些受欢迎的剧情，不是不能做，而是不敢做。因为做了全是浪费掉，根本不能通过审批，如果上面良心大发，宽容一点，就是把内容一砍再砍。

第三，美工问题。完全不缺少动漫美工人才，日本的众多动漫，有N多都是中国人在制作底层美工，甚至有不少这样的公司。或者业余的美工爱好者。比如高达SEED，几乎美工几乎全是在中国制作。因此真给我们足够的资金，目标是做一部日本风格的动画，那实在太简单了。可惜，做的不是日本风格，而中国的风格，老实说，行内乃至所有中国动漫爱好者至尽没摸索到头绪。我们没哪个钱去请人。严格说，经常为两三千块的经费把脑子想爆炸。这个可能是行外人不能想象的吧！

第四，剧本重视不足，或者说动画的灵魂，漫画，在中国完全没有发展起来，原创动画剧本，很遗憾的说，中国没有专门从事这个行业的人。而反观日本，专门有一大票这样的人在吃行饭。外行创作的剧本，或者说根本是为了赶工，制作出来的东西，没内容，没水准，受政策制约，本来先天就不足，再加上被国内审核方式限制了手脚，真的很难。

第五，大家在说蓝猫怎么怎么垃圾。不过大家晓得不晓得蓝猫乃至周边赚了多少钱，他的投入又是多少。如果我说，蓝猫的收益可以比拟中国20年动画的总和收益总和的两百倍，不晓得有没人会相信。这部动画我不评价，但是在中国，只有做这种类型或者（包括制作流程）才能赚到钱，我不晓得大家信不信。如果中国制作全金属狂潮（我个人比较喜欢），有人投资就可以做的出来，但是我可以保证，投入多少就赔多少，不会有一家电视台会播放，不会有任何一个国内发行商会买。

第六，看到总是说中国动画工作者技术上比不上国外。或许3D技术上，中国还不成熟，但在2D上，我可以肯定，我们完全不落后旁人。25钟的动画，日本、分镜稿大约有3-7万张以上。我们呢，以十除吧！日动画，制作人员有多少，我们以20除吧！经费上，估计快要以百除了。日本一部OVA大约都是4千万人民币左右的制作成本。我们呢，给50万烧高香了。

没钱自然没技术，没钱自然没办法把所有底层交给专业人员。而且他们大多在为国外打工。没钱自然谈不上什么宣传，谈不上什么配音阵容，谈不上什么动画的分镜头的衔接，因为大家都在赶，周期越长，经费越紧张。根据我知道的，有部分中国动画，在没制作完成就假死了，N久之后，筹到点钱，就匆匆受尾。

行内的情形就是这样。为什么这样，很简单，中国消费动漫的有多少人，有多少人是花钱来看，花钱来供应这个市场的，没有钱，没有钱，没有钱。很无奈，因为大家的收入比起国外，次的很远。中国没有多少人会因为喜欢蝙蝠侠，而去买上万本不同版本的正版漫画版全餐，上千种的正版动画影碟。以及能堆成山的正版周边产。音乐CD。等等等等。

原因是中国动漫爱好者，都不愿意把钱花在我们动画的身上。在网上看着免费的动画，几个好友合买或者租盗版的VCD。如果一个收入1000块的动漫爱好者，能一个月投入20块，甚至10块钱，那么我相信我们的经费就远比现在多10倍，甚至以上，国家的审核也就不会这么严格。投资方也会加大支持，并且抢着投资。可以一切都没有没有还是没有。

坦白说，大家在制作动画的时候都是认真谨慎的。如何省钱，又如何能保证更底的动画质量，头疼着，头疼着。赶工，赶工着。骂的人不肯给我们投入。其实小白这个词，恐怕最早是从我们这里流传出去的。小白的真正意思不是说什么无知，或者愚蠢。而是说看白片或者白看的。

说实话，我应该恨你们这些人，因为明明有能力去支持我们的进步，却只知道漫骂。但是我又恨不起来，毕竟环境就是这样，我们做出来的动画质量就是这样，中国的观众就是这样。

以下是某S的观点：其实我不知道是要帮这个人说话好还是坚持己见的继续批评中国动画。我们也知道不是中国的水平不好，不是制作的技术不好，是我们得不到支持。广电总局总是禁止禁止禁止，时代在进步，而我们呢？是不是又要越来越闭关锁国？固步自守？最近也看了一条消息，突然就特别气愤，说是广电总局在黄金档的时间一切电视台都要禁播外来动画，要推广自己的文化，推广自己的文化，就是连外来动画的介绍资讯节目也禁了。我当时真的彻底无语了，所谓的推广自己的文化，所谓的发展自己的经济，这一切到底有什么意义呢？禁得了电视，也禁不了杂志，禁不了网络，我们到底还有多少人会在电视上等着动画看。难道广电总局的人眼里，全中国的人只有10岁年龄阶层的一个群体而已么，这种做法也只会自己搬石头砸自己的脚而已。

然后再回到这篇东西，我之一个想说的，一定想要澄清的，就是作者所说的中国的观众不给于支持，不给予市场，不给于资助，只会白看，而不会花钱去支持动漫买这种话。

我们不是不会花钱，不舍得花钱。大把漫迷会买各种手办模型，甚至是限量版的，还有各种杂志，DVD，等等，没有哪个喜欢动漫的人不花掉自己家产的大部分去买各种周边，为什么，因为很喜欢，我一个月至少都会花几十块来买杂志，也会买正版的漫画，DVD。所以日本其实也从中国那里赚到了很多动漫产业的钱。而为什么作者要说我们只是白看而不愿意支持他们呢？说到蓝猫，那部片已经被骂得很厉害了，除了10岁以下的小朋友还有多少个人会去看，他的周边也只是那个年龄段的学生会买而已。我们不喜欢，当然不愿意花那个钱，因此中国没钱做更好的动画，所以我们又不愿意去花钱买自己不喜欢的东西，这是一种恶性循环，不要一昧的指责在我们头上，也不要认为我们只是知道骂而不知道支持而已。我们想支持，问题是怎么支持？买蓝猫周边？然后去捐赠给灾区？像作者所说的一个月薪1000的人，为什么要做这种事情呢，我们能宁愿把钱花在自己喜欢的东西身上，这是理所当然的。我不是没支持过国产，就比如宝连灯，我也买了正版的碟来看，。如果不先改变这种循环，总是我怪到你头上，你怪到我头上，问题永远不会解决。

我们也想支持国产动画，看了作者所说后，更相信国产动画真正的弱点不在与技术，而在于金钱，政策。广电总局的人总是说出所谓的教育意义教育意义，可是我看了一些国产动画，他的教育意义在哪？其实也就是古板的说教而已，为什么不考虑到从另一层次上渲染出来呢？有部片叫天眼什么什么的，5分钟一集，最后就打了一行字，所谓的教育，小朋友们要怎么怎么样，我觉得很搞笑，像这样傻帽的动画做出来，迟早连10岁以下的观众都要失去的。我想到棋魂，教育意义，不是说教说出来的，那部片什么血腥啊暴力啊爱情啊，这些被广电总局严令禁止的东西根本没有，为什么我们会觉得棋魂好看，因为他要告诉我们的东西都藏在深处了，看着看着我们会感动，所以才喜欢。而中国模仿（抱歉我一定要说是模仿）的围棋少年，不仅人物差，就连内容也避免不了把那种说教暴露在表层，真是很让人受不了。

我想到了另一个问题，中国的政策是能把好的动画变成无聊的作品。10年前的EVA在日本高高在上的位置无人能及，而到了中国的银幕上呢？我没有看过中国电视台放的EVA，但可以想象至少都被删去了1/3的情节。好看的东西没有了，所谓的经典在那些从电视上看到EVA的人眼里也不过如此而已。

我承认日本的很多动画也有各种连我都无法接受的内容，这种不能放给小朋友看我也支持，但也有一部分积极，好看的作品，中国也不乏这样的剧本，不乏会写这种不血腥不暴力不色情的剧本的高手，但是上面却不能批准，他们所要的就是绝对干净的环境，干净到比白开水还要难喝的地步才能“教育好中国的下一代”。那么一部动画的意义难道就只有如此吗？他们的做法在我们心里已经成了对动画这种本应是娱乐美好的事物进行的贬低与侮辱了，动画不再是娱乐，而只是每天辛苦读书回到家来想看看电视放松的孩子的牢具而已。

动画要做的是什么？不是我们无私的奉献去买蓝猫的周边来“支持”中国动画，政策不改变，我们永远看不到喜欢的作品，那钱只能是白搭；更不可能是广电总局所谓保护自己的市场所做出的无聊决策；我想也不会是动画制作人员等着上面拨够款下来给自己。我们也希望支持国产，这不是说在表面的，是真心这么希望的，等到中国的政策开明的那一天，真正愿意做出一部可以娱乐的动画时，它的观众不再只是少部分的10岁年龄群体，而包括了我们这些目前仍喜欢着日本漫画的漫迷们，让我们为中国的动画喝彩和感动并心甘情愿的喜欢，我相信真正喜欢动漫的人一定会支持，一定会给于市场，一定会买正版的DVD，买周边，给于它一个良好的循环，中国的动漫就一定可以发展起来的

3.就两个专业对比来说，今年来说应该是展示设计这个专业比较好,也更有发展前景一些. 动漫设计与制作的就业前景不是很乐观,一般只能在动漫制作公司,动漫发行企业以及动漫专业媒体从事设计制作等的工作,大部分企业只是在需要的时候外聘一个人员按工作量交出作品后付给一定酬劳,而不会在单位长期留用这些人.

而平面设计更多的具有视觉传达的专业知识,能在企事业单位、专门设计部门、科研单位从事广告设计、包装与产品设计、书籍设计与印刷展示设计、企业形象设计、环境艺术设计，公共艺术设计与施工、建筑环境设计，风景园林、展示设计管理，还可以在相关的院校和科研单位从事教育啊科研等的工作。

所以从就业发展各方面来说平面设计的领域都比动漫设计制作的领域要广的多。我是建议你要学就学平面设计吧，动漫设计中国目前来说市场并不成熟，就业是很难的，想要当成兴趣是可以的。

成都的培训学校你可以上网搜索一下，大部分不错的培训学校网站都是比较正规的，另外也要根据你住的地方的方便程度来选择培训学校啊。

4.动漫设计专业课程说明

各个学校简章上都有说明.但是一些不知名的学校去了你只能学到皮毛.

5.展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。

游戏美工只是其中一个环节.且是初级阶段.就是所谓的建模一系列环节.

6.动画在中国发展什么样？就拿《功夫熊猫》来说，中国人自己的文化，但是外国人做出来的。不用我说了吧。

希望你能满意我的回答, 祝你学业有成. goodluck!